Macho Man: Estreia com momentos bons

Terminando a semana de estreias da programação 2011 da Rede Globo, foi ao ar na sexta-feira a nova sitcom com a assinatura de Fernanda Young (Os Normais e Separação), trata-se de Macho Man, série protagonizada por Jorge Fernando e Marisa Orth.

Com temática ousada - um gay que sofre uma pancada na cabeça e, a partir daí, transforma-se em hétero, para seu próprio desespero, e uma ex-gorda que ainda não aceita seu corpo e sua própria sensualidade - Macho Man inovou não apenas na construção da história, mas também por inverter o papel de um tema que tornou-se um dos mais debatidos do Brasil nos últimos anos: a homofobia.

Ao colocar um protagonista gay, completamente afeminado e que se aceita em sua condição sexual, além de ser bem visto junto ao ambiente onde vive, como uma pessoa que acaba se tornando hétero e, por conta disso, criando uma série de situações em que ele demonstra claramente o preconceito contra o universo heterossexual, a série cria uma proposta interessante, a de debater a sexualidade não como fonte de preconceito, mas como fonte de aceitação por qualquer das partes.

Jorge Fernando esteve seguro e dominou bem o personagem. Quem já viu o ator e diretor diante das câmeras, não atuando, sabe que na estreia da série em praticamente todas as cenas ele se comportou como se estivesse interpretando a si próprio o que, sem dúvida, facilitou bastante a composição do personagem divertido. Já Marisa Orth foi, na verdade, a dona do episódio, todas as situações engraçadas tinham ela envolvida que soube dar veracidade ao texto de Fernanda Young e sem levar a personagem para a caricatura exagerada.

Ainda assim, a estreia de Macho Man viveu de momentos. Contou com excelentes situações, realmente muito engraçadas e outros momentos que exigiam atenção pelo decorrer da história, mas que não provocava nenhuma graça no telespectador. O potencial da série é evidentemente grande e pode sair interessantes plots, mas é preciso um cuidado maior ao contar a história para que tudo não acabe se tornando meio monótono.

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Ídolos continua somente entretendo

A Rede Record também teve sua estréia nesta semana. Trata-se de Ídolos, versão brasileira de um dos programas de maior audiência nos EUA, American Idol e que, no Brasil, já pertenceu ao SBT até migrar para a emissora da Barra Funda.

Como em outras edições, o que ficou claro na estreia do Reality foi a clara preocupação por parte da produção em tentar manter o que há de melhor em American Idol, porém, provocar ligeiras alterações que dê um ar tipicamente brasileiro e, com isso, incentive o telespectador a se envolver. Porque, como se sabe, em Realities Shows, a audiência só vem se o telespectador se envolver, do contrário, o fracasso é certo.

Na estreia já deu para notar que a Record vem crescendo e melhorando na produção do programa. Com maior espaço e liberdade, Rodrigo Faro incorporou o apresentador leve e despojado que vem mostrando muito talento no comando de O Melhor do Brasil e que não tinha tantas oportunidades para brilhar em Ídolos, já que quase não tinha foco sobre si.

A nova bancada de jurados em contrapartida ao que parece não compreendeu a intenção de criar uma versão tipicamente brasileira e copiou tudo dos jurados da produção original, um equívoco grave e que incomodou bastante. Luiza Possi foi tão apagada que, em alguns momentos, dava constrangimento vê-la ali. Já Marco Camargo continua sua frustrada tentativa de imitar o genial Simon Cowell, o que já passou dos limites. Única grata surpresa foi a presença de Rick Bonadio que deu show e conseguiu imprimir um estilo próprio como jurado.

Ídolos continua sendo uma excelente opção para quem gosta de entretenimento leve, de qualidade e engraçado, porém, pelo jeito, continua incapaz de produzir um ídolo musical de verdade.

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Lara com Z tenta ser interessante, mas só tenta

Na onda de estreias da "fall season" brasileira com todas as novas produções estreando na Rede Globo, na última quinta-feira, na segunda faixa de shows, após a volta triunfante de A Grande Família, estreou o spin-off de Cinquentinha, Lara com Z.

Série protagonizada por Suzana Vieira e assinada por Aguinaldo Silva que prometia ainda mais ousadia do que se viu na orginal, a produção estreou cercada de mistérios sobre a história e até mesmo sobre os personagens envolvidos nos plots. E, pelo episódio inaugural, o que se viu, foi uma série que tenta a todo custo ser interessante, mas não passa da tentativa.

A começar pelo fato de que Lara já era a personagem mais desinteressante de Cinquentinha e não tinha uma história forte o suficiente para ter sua própria série. Algumas personagens oriundas da produção original também migraram para Lara com Z, mas nem elas conseguiram dar o ar juvenil que o autor se propôs a fazer. Aliás, a idéia de construir uma protagonista que mente a idade e tenta com todo o esforço não envelhecer jamais seria interessante nas mãos de uma outra atriz.

A história acabou se aproximando demais da vida real de Suzana Vieira e tirou todo o ar interessante que o texto poderia transmitir - e olha que Aguinaldo Silva nem errou tanto a mão quanto em seus últimos trabalhos - e isso sem dúvidas atrapalhou bastante o bom andamento do episódio. 

Ao que parece, Lara com Z - série com o título mais estranho e sem sentido já produzida no Brasil - já estreou sem fôlego algum e não deve contar boas histórias ao longo desta temporada. Uma pena, poderia ser interessante.

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Araguaia: Quietude, calma e história firme

Foram anos tentando, mas finalmente Walter Negrão conseguiu emplacar a novela de seus sonhos no horário das 6. Autor tarimbado, de excelente texto e que imprime um ritmo leve, tranqüilo, quase parando às suas histórias. Elemento que, às vezes, pode irritar alguns, mas no horário, permite maior apuração, análise e até histórias mais saborosas e menos ágeis.

Foi sob este prisma que Araguaia foi levada ao ar na Rede Globo. Nesta sexta, quando será exibido o último capítulo daqui poucos minutos, a trama terá fechado um ciclo importante para a dramaturgia da emissora. É evidente que não foi um marco na história global, afinal, sequer conseguiu atingir a meta de audiência, mas ainda assim, além de apresentar uma história leve, rica e deliciosa, conseguiu inserir pontos importantes que não podem ser ignorados.

Graças ao folhetim que todos perceberam o talento de Walter Negrão em enriquecer histórias de uma forma diferente dos demais novelistas. Enquanto muitos buscam um tom inovador, um caráter de agilidade quase seriada, Negrão apresentou uma história densa, cheia de elementos dramatúrgicos ricos e até maniqueístas, mas sem pressa. Basicamente ele contou a história numa velocidade reduzida, exatamente como a trama exigia. Isso também, graças a ótima direção de Marcos Schechtman, excepcional condutor e que sabe captar o contexto de uma história e transformar o texto em algo visível.

Aragauaia foi responsável ainda por permitir que nomes tradicionais do cast da Globo desenvolvesse seu trabalho de forma eficaz. O desempenho de Laura Cardoso foi fundamental para que o núcleo central funcionasse e andasse muito bem. A personagem Mariquita era um elo de ligação importante para que todos do núcleo principal conseguissem funcionar, e Laura Cardoso foi mestre em compreender isso e compôr uma personagem riquíssima.

Outro nome de destaque do folhetim e que soube agarrar uma oportunidade única foi Cléo Pires. A atriz que começou meio perdida e permitindo que sua personagem ficasse um tanto quanto avoada, aos poucos, foi dando controle e compondo de maneira eficaz. Ao fim de Araguaia, Cléo Pires foi, sem dúvida, a dona da novela e conseguiu a empatia do público, da crítica e, claro, dos diretores da emissora. Ponto para ela.

Sai de cena Araguaia que, pode nunca ser lembrada como a melhor novela, mas certamente será sempre lembrada com carinho pelos telespectadores e, sem dúvida, com alguma nostalgia, afinal, em tempos em que todas as novelas buscam a agilidade, a novela foi uma fonte de descanso para o público.

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Divã aposta apenas no talento de Lília Cabral

Estreou na Rede Globo na última terça-feira, na segunda linha de Shows, a série inspirada no filme, que já havia sido inspirado na peça teatral de sucesso, Divã. A produção estrelada por Lília Cabral é, talvez, um dos produtos de maior sucesso dos últimos anos, visto que são raros os produtos que conseguem se inserir nas três linguagens dramatúrgicas mais populares do país: televisão, cinema e teatro.

A peça sempre foi riquíssima por ter sido planejada para este tipo de veículo, quando produzido para o cinema, foi necessário uma série de adaptações que deixaram o roteiro um tanto quanto manco, ou seja, tendo que inserir situações que tiraram a simetria perfeita que era vista no teatro. Agora na TV, Divã deu mostras já no episódio de abertura que o roteiro está totalmente esgotado e que uma produção desta espécie, talvez, não fosse a melhor aposta.

Ao pensar num roteiro para a TV, a produção precisou fazer novos ajustes que acabaram por, mais do que o cinema fez ao tirar a simetria, deformar a obra original. O que se viu no ar não foi o mesmo produto criado originalmente, apenas uma sombra da extraordinária qualidade textual que foi apresentada para o teatro. A série não conseguiu dar a mesma dimensão e densidade que o tema exigia, porque foi necessária a chamada adaptação popular que somente prejudicou o ritmo e a qualidade da obra.

A verdadeira aposta de Divã como série concentra-se no talento de sua protagonista, Lília Cabral, que, além de ser ótima atriz, domina a personagem com rara maestria. Ela conseguiu criar clímax e anticlímax necessários para emocionar o telespectador, mas isso, não graças ao texto específico para a TV, e sim, ao seu conhecimento e domínio de uma personagem que já pode ser considerada experiente, madura e extensamente estudada. De qualquer forma, Divã aparenta não ter mais potencial para tantos episódios no ar. Uma pena.

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Tapas e Beijos tem estreia morna e frustrante

Existem profissionais que merecem ser respeitados em qualquer ramo de atuação. Na teledramaturgia também e, Fernanda Torres conseguiu inserir seu nome no hall das atrizes de humor respeitadas pelo público e pela crítica, principalmente por conta do excelente trabalho desenvolvido por ela em Os Normais. Outro nome que ganhou respeito nos últimos anos através de trabalhos cômicos é Andréia Beltrão, a eterna Marilda de A Grande Família.

Por conta deste respeito é que todos criaram grande expectativa para a estréia da nova série cômica da Rede Globo, que estreou na primeira faixa de seriados da última terça-feira. Tapas e Beijos  tinha tudo para funcionar, mas, ao menos na estréia, não funcionou.

O talento de Fernanda Torres e Andréia Beltrão estavam lá e eram latentes. As duas conseguiram imprimr um ritmo ágil às cenas e demonstraram terem a boa química apresentada já no especial de fim de ano. O elenco de apoio também esteve bem em todos os momentos e demonstrou segurança, fato raro quando a série tem um ou dois "donos". Normalmente, protagonistas não gostam de dividir os holofotes com o elenco de apoio, não foi o caso, todos puderam se destacar graças a dupla que deixou todos à vontade em cena.

A direção também acertou a mão e colocou ao produto o ritmo necessário para uma série cômica, praticamente uma sitcom, agilidade, cenas curtas e muito bem cortadas. Ou seja, com bom elenco e boa direção era impossível não gostar de Tapas e Beijas, mas ainda assim a estréia não conseguiu o resultado crítico esperado.

Ocorre que o texto, ao menos neste episódio inaugural, esteve bastante aquém da qualidade da produção. As piadas não foram rasas mas, em muitos casos, eram simplesmente sem graça. Em alguns pontos deu a impressão que os roteiristas se esforçaram para fazer o público rir com algo cult e, quando há o esforço para tornar algo engraçado, certamente o resultado não será bom. E não foi.

Tapas e Beijos tem potencial para se tornar uma excelente produção de humor, algo que está cada vez mais raro na programação da TV aberta brasileira, mas é preciso que os roteiristas se libertem da preocupação em fazer o público rir em todas as situações e se preocupem apenas em construir histórias e situações interessantes e engraçadas e, automaticamente, o resto vai fluir. Se continuar com um texto tão arrastado, a série será frustrante.

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Amor e Revolução apresenta um protagonista: A Ditadura Militar

Estreou nesta terça-feira, no SBT, a nova novela e maior investimento em dramaturgia da emissora provavelmente nos últimos 15 anos. Com a assinatura de Tiago Santiago (A Escrava Isaura, Os Mutantes), Amor e Revolução entrou no ar com pouco mais de 15 minutos de atraso, ou seja, exatamente no momento em que Insensato Coração teve seu capítulo encerrado na Rede Globo.

É realmente difícil escrever uma crítica sobre esta novela, porque em um capítulo foi possível observar uma gama tão grande de detalhes que certamente merecem uma análise apurada e um texto melhor planejado. Contudo, como estamos falando de uma estreia, é preciso analisar apenas o conjunto geral do que foi veiculado pela emissora.

A começar pela direção, o SBT deu claros sinais de avanços nesta área. É evidente que, a tentativa de comparar esta produção com obras da concorrência torna tudo mais complicado, mas, quando comparado aos últimos trabalhos da própria emissora, há de se concordar que houve avanços significativos. O diretor Reinaldo Boury conseguiu dar um ar menos populacho e formalizar as cenas. Além disso, nota positiva para a fotografia, realmente muito boa e que conseguiu se destacar nesta estreia.

É muito complicado tentar analisar o elenco. O primeiro capítulo contou com muitas cenas cortadas e diversas passagens de tempo que impediam cenas longas e com diálogos muito amplos, assim sendo, não é possível analisar com clareza o elenco. Ainda assim, até o momento, ninguém do núcleo principal chegou a comprometer ou a se destacar, porém, o único ponto que merece menção trata-se de Patrícia de Sabrit que conseguiu compôr uma personagem bem interessante que, aparentemente, vai da futilidade fingida a participação ativa, passando pela tênue linha do sarcasmo, com muita rapidez. 

Não é fácil inserir uma novela dentro de um período histórico como se propôs fazer Tiago Santiago. Ao contrário do que boa parte dos novelistas fazem, o autor decidiu não utilizar o período de Ditadura Militar como pano de fundo para sua história, ao contrário, ele transformou o momento histórico brasileiro no verdadeiro protagonista de Amor e Revolução e, para conseguir envolver o telespectador diante de um protagonista abstrato, se fez necessário pontuar historicamente os fatos enquanto apresentava os personagens. E isso, Tiago Santiago conseguiu fazer muito bem. O golpe militar de 64 foi o grande destaque deste primeiro capítulo e envolveu o telespectador e por conta disso, merece elogios.

A bem da verdade é que Tiago Santiago se propôs a contar a História da Ditadura Militar através de uma novela e, a princípio, ele conseguiu. Objetivo atingido. Cenas fortes, reais, sem falso moralismo e que não descambaram para a apelação ou mau gosto marcaram esta estreia. Ainda assim, a marca registrada do autor esteve presente: os diálogos irreais e ruins. Frases que nunca seriam ditas por ninguém em quaisquer situações como as que foram ao ar foram mostradas numa freqüência muito grande e isso, em determinado momento, mais do que incomodou, irritou.

Amor e Revolução não conseguiu ser a estreia marcante a que se propunha, mas conseguiu mostrar uma novidade, um protagonista abstrato, a Ditadura Militar e, além disso, conseguiu mostrar histórias que poderão render, mas é preciso com urgência melhorar os diálogos e aproximá-los da realidade, pois o que dá vida a uma obra de teledramaturgia são os diálogos.

Em tempo: A estréia da novela registrou modestos 7 pontos de média com 9 de pico. O que, em tese, não significa nada, afinal, números numa estreia quase sempre não são indicador para coisa alguma.

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