Comparativo de Audiência - 19 Horas

Média-parcial diária de novelas das 19 Horas até o capítulo 160


Morde e Assopra: 29,72
Tititi: 29,14
Tempos Modernos: 23,97
Caras e Bocas: 30,83
Três Irmãs: 24,34
Beleza Pura: 28,05
Sete Pecados: 29,84
Pé na Jaca: 29,66
Cobras e Lagartos: 37,74
Bang Bang: 27,46
A Lua me Disse: 33,06
Começar de Novo: 31,47
Da Cor do Pecado: 42,20
Kubanakan: 36,40
O Beijo do Vampiro: 27,53
Desejos de Mulher: 32,60

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Comparativo de Audiência - 18 Horas - média parcial

Média-parcial diária de novelas das 18 Horas até o capítulo 140


Cordel Encantado: 25,88
Araguaia: 22,43
Escrito nas Estrelas: 25,50
Cama de Gato: 23,86
Paraíso: 25,18
Negócio da China: 20,37
Ciranda de Pedra: 22,05
Desejo Proibido: 23,02
Eterna Magia: 25,83
O Profeta: 32,16
Sinhá Moça: 33,39
Alma Gêmea: 36,94
Como uma Onda: 26,36
Cabocla: 33,55
Chocolate com Pimenta: 34,12
Agora é que são elas: 28,43
Sabor da Paixão: 23,98
Coração de Estudante: 29,42
A Padroeira: 26,04

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Vidas em Jogo zomba de nossa inteligência

Como em seus melhores momentos da década passada, a Rede Record fez uma excelente e instigante chamada para o capítulo de número 100 de sua principal novela atual. Depois de 99 capítulos de pura enrolação e falta completa de um roteiro bem organizado, chegava finalmente o dia tão esperado desde muito antes da estreia, o início dos crimes contra os vencedores do bolão da amizade em Vidas em Jogo.

Impossível não comparar a opção da autora Cristianne Fridman por dar um novo rumo à história exatamente no centésimo capítulo ao mesmo tipo de abordagem realizada por Gilberto Braga e Ricardo Linhares em Insensato Coração. Em ambas as tramas o núcleo principal foi apresentado de forma lenta, sem pressa para, a partir do capítulo 100 haver uma drástica mudança.

Independente disso, o centésimo capítulo de Vidas em Jogo tinha tudo para recolocar a novela nos trilhos. Morosa, sem graça e com personagens que não chamaram a atenção, a trama não pegou desde o primeiro capítulo e, nem de longe conseguiu causar o frisson desejado. Com o momento mais interessante desde que a  sinopse foi divulgada - o momento em que, de fato, todos esperavam - era a chance de dar uma guinada, exatamente como a novela da Globo fez.

Ledo engano. O capítulo que foi ao ar na segunda-feira foi um dos piores de toda a novela. Roteiro fraco, cheio de lugares-comuns, com situações maniqueístas e diálogos absolutamente constrangedores. Diálogos estes que caminhavam do didatismo, como no momento em que Francisco (Guilherme Berenguer) e Patrícia (Thaís Fersoza) discutiam sobre ela querer ser mães, em que fomos obrigados a ouvir frases do tipo: "Todo mundo acha que toda mulher nasce pronta, com a missão de ser mãe". A saída do didatismo para pieguices era rápida.

Entre todo o capítulo, nenhuma única cena transmitiu verdade. O roteiro tentou enganar o telespectador o tempo todo com um texto frágil, sem base que caminhava sem vergonha alguma pelo universo dos clichês mais pobres. A cena em que Divina (Vanessa Gerbeli), chora por sua situação após ser desmascarada pelo marido em praça pública que contou a todos de sua traição foi um dos momentos mais constrangedores. Mulher triste, chorando, sem casa, sem ter para onde ir, sentada numa cadeira ao relento e, adivinhe só, começa a chover. Tem como ser mais clichê que isso?

Como se não bastasse tudo, roteiro ruim, interpretações fracas em sua absoluta maioria - destaque positivo do elenco, no capítulo de ontem foi Thaís Fersoza - a cena tão esperada, da explosão na lanchonete com os membros do Bolão acabou não sendo tão interessante. A cena foi ok, mas nada além disso, sem conseguir transmitir a emoção necessária. Uma pena.

Impossível acreditar que, a partir de agora, Vidas em Jogo entra no rumo, mesmo com uma história interessante, infelizmente a autora não está sabendo contá-la e anda completamente perdida nos diálogos. Mais uma boa ideia desperdiçada.

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A eterna discussão: Qualidade x Audiência.

Nesta semana, só para variar um pouco, voltou à tona a discussão que parece ser eterna. "O que é mais importante numa avaliação? A qualidade ou a audiência alcançada?" Muitos defendem que audiência é sinônimo de qualidade e vice-versa. Um dos principais argumentos para esta máxima é partir do princípio que todo produto é criado para o público e se o atinge, há sinais de qualidade.

Na outra ponta do iceberg estão a maioria dos críticos especializados. Para eles, a qualidade quase nunca deve ser medida pela audiência, afinal, obter bons números na disputa pelo gosto do telespectador passa por uma série de variáveis que não só o zelo por uma produção. Os críticos argumentam também que, num país como o Brasil, nem sempre o público tem condições de julgar uma produção, pois assiste de forma passiva.

Ambos têm razão. Verdade seja dita que uma obra de teledramaturgia é feita para agradar o telespectador e não a crítica especializada - minoria entre os que assistem a uma novela. Portanto, quando esta obra consegue cair no gosto popular, ela atingiu parte de seu objetivo. Parte, que fique claro. E também é verdade que num país como o Brasil o público não tem condições de julgar a qualidade de produção. Veja, uma obra como Capitu não obteve os melhores números de audiência, mas foi uma obra-prima sob o ponto de vista técnico e de roteiro, até porque se tratava de livre inspiração de uma das maiores obras da Literatura mundial, Dom Casmurro (Machado de Assis).

Poucos sabem disso, mas a televisão no Brasil tem duas três funções primordiais que se interagem entre si. Informar, entreter e formar. A teledramaturgia é vista sempre como obra de entretenimento, uma inverdade, pois ela deve conseguir atingir as três vértices de objetivos da TV, se não consegue, é porque não foi uma produção de qualidade.

A discussão nesta semana se iniciou por conta de Morde e Assopra e a seqüência em que as personagens da trama descobrem sobre a Naomi robô (Flávia Alessandra). Esta sequência atingiu picos altos de audiência, mas também foi duramente criticada por especialistas, como toda a novela vem sendo. A trama de Walcyr Carrasco consegue números incríveis de audiência e, de fato, caiu no gosto popular, porém, ela serve exatamente para que? Nada. É puro entretenimento vazio e que não leva o telespectador em nenhum momento a refletir sobre o que está assistindo. Pode-se julgar uma obra assim como um produto de qualidade? Uma produção que investe na falta de conhecimento e instrução do brasileiro para torná-lo refém de audiência não pode ser bem avaliada, de fato.

Mas há o outro lado da moeda. Uma trama com qualidade, mas que não consegue interagir com o telespectador também dá sinais de ser problemática. Foi o que aconteceu na maior parte do tempo, por exemplo, com Tempos Modernos. Uma das melhores propostas para a inovação da teledramaturgia nacional nos últimos anos e que acabou por não acontecer simplesmente porque obteve números pífios na audiência. Bosco Brasil propôs inovar não apenas na história, muito diferente de tudo que havia se visto, mas propôs inovar o formato e a linguagem da novela, tirando do conhecido folhetim. O público não entendia boa parte das situações, não conseguia acompanhar o raciocínio poético da história e rejeitou a novela, fadada ao fracasso. 

Tanto Morde e Assopra quanto Tempos Modernos foram problemas para a teledramaturgia nacional. Se a primeira obteve resultado imediato, não conseguiu contribuir em nada para a TV e muito menos para os telespectadores, a segunda tentou contribuir bastante, mas não conseguiu atingir seu principal público, produzindo ruídos de comunicação. 

A bem da verdade, o ideal é que uma produção consiga unir Qualidade e Audiência, o que é muito raro no Brasil. O caso mais recente é Cordel Encantado, aclamado por crítica e público. Mas produções assim não se vêem todos os dias. 

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Baú da TV: Tudo será teu se me adorares.

A luta entre o bem e o mal sempre pontuou o imaginário da humanidade, independente da cultura que se tome como foco de estudo. A dramaturgia, como um dos espelhos que comumente representam essas culturas, não abriu mão de reproduzir e discutir o tema. Essas reproduções, algumas vezes maniqueístas, outras mais sutis, sempre colocam em conflito duas forças antagônicas que podem ser representadas por pessoas, grupos, nações ou até mesmo embates internos e filosóficos.

Como desdobramento da cultura popular, a teledramaturgia também usou o tema como alicerce de suas origens. Mocinhas e mocinhos apaixonados enfrentando perversos vilões e vilãs, estão presentes desde o início das histórias feitas para a televisão. É com isso que o grande público se identifica.

Entre tantas histórias, talvez a que mais tenha levado ao pé da letra esse conflito, foi Corpo a Corpo (1984/1985), novela escrita por Gilberto Braga. Na trama, o mal era representado pelo seu ícone mais emblemático: O diabo!

Quando Gilberto Braga foi chamado para escrever a próxima atração das 20h, o horário enfrentava dificuldades. Champagne (1983/1984), de Cassiano Gabus Mendes, e Partido Alto (1984), de Aguinaldo Silva e Glória Perez, as novelas anteriores, não haviam caído no gosto do público, e a missão do autor era a de levantar a audiência.

Tendo como base a obra Fausto, do alemão Goethe, Gilberto armou Corpo a Corpo a partir da história de Eloá (Débora Duarte), engenheira de uma grande construtora, mas insatisfeita por sentir a sua vida estagnada. Casada com o também engenheiro Osmar (Antônio Fagundes) e mãe de Ronaldo (Selton Mello), Eloá quer mais do que apenas conseguir pagar as contas no final do mês e ter uma vida classe média. Em determinado ponto, em uma festa, ela conhece um homem misterioso (Flávio Galvão), que lhe propõe um pacto: Sua alma em troca do sucesso na profissão. Levando tudo como uma grande brincadeira, embora estranha, Eloá aceita. É aí que começa o seu calvário. De um dia para o outro, a carreira da engenheira passa a ter uma assenção meteórica dentro da construtora Fraga Dantas. Só que, enquanto se torna uma profissional de sucesso, Eloá vê o seu casamento ruir graças ao ciúme de Osmar, que começa a se sentir em segundo plano. O auge da crise acontece quando Eloá se vê obrigada a demitir o marido. Os dois se separam e ocorre a grande virada da trama de Gilberto Braga.

Toda a trama do diabo é uma armação de Tereza (Glória Menezes). Na juventude, Osmar se apaixonou por Tereza, mas a abandonou para se casar com Eloá. Com ódio por ter sido preterida, Tereza arquiteta um plano para se vingar de Osmar e Eloá, faz alianças com pessoas inescrupulosas, como Rogério (Odilon Wagner), Nádia (Tânia Scher) e Raul (Flávio Galvão), e coloca em prática a sua vingança. Tereza trabalha como enfermeira na casa do patrão de Eloá, Alfredo Fraga Dantas (Hugo Carvana), viúvo que acaba se apaixonando por ela. Todos na família a consideram um verdadeiro anjo, menos a filha mais nova, Bia (Malu Mader), que desconfia de tanta bondade. Quando a trama da vingança é descoberta, Tereza passa a ser repudiada por todos. Rogério e Nádia morrem e Raul acaba preso. Infelizmente, nesse momento, Corpo a Corpo enfrentou uma grande barriga, com cenas e mais cenas de Tereza chorando no quarto. Mas isso logo foi resolvido com a mal sucedida tentativa de Raul, de fugir da penitenciária. Após uma explosão, Raul morre...e começa a aparecer para Tereza. O demônio, agora encarnado em Raul, passa a perseguir a sua “criadora”.

Mas nem só do diabo vivia a trama de Corpo a Corpo. A novela também contava a história de Lúcia Gouveia (Joana Fomm), mulher fina e sem dinheiro, querendo a todo custo arranjar um casamento rico para a filha, Alice (Luíza Tomé).  A jovem, fruto de um antigo romance de Lúcia com o ex-presidiário Amauri (Stênio Garcia), é obrigada pela mãe a tentar conquistar Cláudio (Marcos Paulo), herdeiro de Alfredo. Depois de muitas reviravoltas, Alice rompe com Lúcia e vai viver a sua vida. Nesse momento, a esnobe falida conseque conquistar Alfredo e se casar com ele. Cláudio, livre do assédio de Alice/Lúcia, inicia um romance com Sônia (Zezé Motta), uma paisagista negra, causando conflitos com Alfredo, que não aceita a união, por ser racista. Quase ao final da história, Alfredo sofre um acidente e só sobrevive graças a uma transfusão do sangue de Sônia. O romance jovem da história ficou por conta de Bia e Rafael (Lauro Corona) que também sofria preconceito de Alfredo por causa da diferença social entre os dois.

Ao final da trama, descobre-se que o diabo era na verdade Raul, que não havia morrido na explosão e que agora trabalhava para Amauri. Louco de paixão, Amauri queria matar Alfredo, então casado com Lúcia. Em cena antológica, Amauri e Lúcia morrem queimados no incêndio de uma produtora de vídeo. Eloá e Osmar se reconciliam e Tereza, arrependida e redimida, reencontra o amor ao lado de Alfredo.

Na última cena da novela, Jalusa (Rosane Gofman) dá a entender que na verdade toda a história não foi uma farsa e que o diabo estava sim por trás de tudo, manipulando a todos.

Para os que viram, Corpo a Corpo é inesquecível e faz parte do nosso baú de grandes telenovelas.

Por Walter de Azevedo

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Fina Estampa é um erro acertado

O título sugestivo e, simultaneamente, incoerente, foi devidamente escolhido para dar a ideia da representatividade da nova novela das 21 Horas da Rede Globo. Após 21 capítulos exibidos, Fina Estampa já permite uma avaliação mais ampla e com condições de verificar os elementos apresentados pelo autor da obra, Aguinaldo Silva.

O único autor a assinar todas as suas novelas no principal horário da teledramaturgia da emissora, Aguinaldo conhece como poucos os atalhos para o sucesso de um folhetim - é dele a maior audiência da década passada, Senhora do Destino - e prometeu retomar o caminho dos bons números de audiência para o horário. Prometeu e cumpriu.

Nos primeiros 20 capítulos, a produção atingiu média de quase 8 pontos acima a da antecessora Insensato Coração e a maior média do mesmo período de exibição desde Páginas da Vida. O público comprou a ideia apresentada na produção e dificilmente irá abandonar o folhetim. Não é temeroso dizer que Fina Estampa irá fechar a audiência geral acima da meta de 40 pontos proposta pela emissora.

Ainda assim, sucesso a parte, a trama em si não é recheada de acertos. Muito pelo contrário. Fina Estampa comete inúmeros equívocos em busca de audiência. Aguinaldo Silva decidiu não produzir uma obra de qualidade que seria lembrada pela crítica, mas optou pelo caminho da audiência fácil. Com uma história extremamente popular, porém sem nenhuma profundidade, o roteiro mexe com o emocional do telespectador, impedindo-o de ter uma visão imparcial do que está assistindo e, assim, os erros e a falta de profundidade acabam por serem perdoadas.

O grande diferencial, além do apelo popular, é a grande quantidade de situações acontecendo simultaneamente. Mesmo que elas sejam frágeis sob o ponto de vista dramatúrgico, elas movimentam a história quase que o tempo todo e isso quase sempre é sinônimo de sucesso. Com pouco mais de 03 semanas de exibição, a obra traz o contraste entre o superficial e o popular e consegue ganhar o telespectador neste contraponto. A novela não é ruim, ela tem uma premissa e a cumpre ao pé da letra. A premissa de não ser uma obra que faz pensar, antes, uma obra que faz sentir.

Numa análise rígida, Fina Estampa não é um acerto. É um erro, mas um erro acertado.

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Comparativo de Audiência - 21 Horas - média parcial

Média-parcial diária de novelas das 21 Horas até o capítulo 20


Fina Estampa: 38,20
Insensato Coração: 31,85
Passione: 30,85
Viver a Vida: 36,60
Caminho das Índias: 34,45
A Favorita: 35,40
Duas Caras: 37,60
Paraíso Tropical: 37,30
Páginas da Vida: 47,75
Belíssima: 47,90
América: 47,10
Senhora do Destino: 46,25
Celebridade: 43,70
Mulheres Apaixonadas: 40,40
Esperança: 39,75
O Clone: 42,45

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